Nuevo repost de un clásico ya posteado antes, en versión dúal con subtítulos aparte (dentro del archivo rar). Ripeado desde el dvd, gran calidad. Si preferís la versión doblada, de menor peso y calidad, sólo debéis ir al post original, a través de este Link
sinopsis
Un OVNI llega a La Tierra y aterriza en Washington D.C. causando pánico y terror entre sus habitantes. Ante esta inesperada situación se moviliza al ejército que, desconociendo la intención de sus tripulantes, acaba rodeando a la nave espacial ante una posible hostilidad por su parte. De la nave sale un extraterrestre llamado Klaatu (Michael Rennie) y les hace saber que vienen en paz. A pesar de su buena voluntad Klaatu es herido por el ejército y llevado posteriormente detenido a un hospital militar para interrogarlo.
Ficha TécnicaDirector: Robert Wise / Productor: Julian Blaustein para 20th Century Fox / Guión: Edmund H. North, según el relato «El amo ha muerto» de Harry Bates / Fotografía: Leo Tover / Música: Bernard Herrmann / Efectos especiales: Fred Sersen, L. B. Abbott, Ray Kellogg / Montaje: William Reynolds / Intérpretes: Michael Rennie (Klaatu/Mr. Carpenter), Patricia Neal (Helen Benson), Hugh Marlowe (Tom Stevens), Sam Jaffe (Dr. Jacob Barnhardt), Billy Gray (Bobby Benson), Lock Martin (Gort), Frances Bavier (Señora Barley), Marshall Bradford, Edith Evanson, Harry Lauter, Millard Mitchell, Stuart Whitman, Carleton Young… / Nacionalidad y año: USA 1951 / Duración y datos técnicos: 88 min. B/N. 1.37:1
Comentario
Primera y brillante incursión cinematográfica del prestigioso Robert Wise en el género de la ciencia-ficción en base a una historia de Harry Bates, la cual nos relata la llegada de un emisario de origen extraterrestre que arriba a La Tierra para advertir a todos sus habitantes y a sus respectivos gobiernos de las terribles consecuencias de su descontrolada escalada y expansión nuclear por el espacio exterior.
Por tanto hay que decir que “Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still)” es sin duda todo un clásico de género que se filmó en plena guerra fría y que a diferencia del resto de las producciones de aquella época tuvo la idea original de mostrar lo benigno y sociables que pueden llegar a ser nuestros vecinos los extraterrestres, algo que no volvería a suceder hasta veinteiséis años después, cuando Steven Spielberg estrenó “Encuentros en la tercera fase” en 1977.
Lo mejor de la película además de su argumento adaptado por el guionista Edmund H. North, radica en la concepción de sus personajes principales, mostrándonos a un excelente Michael Rennie que cumple con creces su papel de un emisario que intenta hacer llegar su mensaje a todos los mandatarios del mundo desde un primer momento a través de un representante gubernamental en las inolvidables secuencias de su estancia en el hospital, y posteriormente y de manera poco ortodoxa con el profesor Barnard (Sam Jaffe) en su casa mediante la resolución de una ecuación matemática en la cual el ilustre profesor estaba trabajando y haciendo uso a través de una demostración de fuerza “no dañina” a escala mundial, interrumpiendo el suministro eléctrico durante media hora para que los humanos atienda a su urgente demanda.
Se puede decir que en esta película se muestra de manera clara y un tanto contundente la ignorancia y la estupidez que podemos llegar a tener lo seres humanos incluyendo a los militares de turno cuando no sabemos como reaccionar ante un supuesto acontecimiento como este, y más aún, de todas las fatales consecuencias que pueden derivar de ello cuando se actúa con desconfianza sin ni siquiera dar el beneficio de la duda de quien desconfiamos.
Con estos comentarios no quiero decir que sea una película que denuncie la xenofobia, la violencia y la estupidez humana (por así decirlo) cuando se creen que vayan a ser invadidos por una supuesta civilización hostil, sino que es toda una magistral lección de que se puede aprender de otras culturas y civilizaciones externas.
La idea es desterrar nuestros miedos e inquietudes y aceptarlos tal como son o en caso contrario atenerse a las consecuencias.Por tanto “Ultimátum a la Tierra” es por tanto un alegato a favor de la razón y la lógica frente al miedo y la inquietud, de que siempre tiene y ha de haber entendimiento para que exista la paz y la seguridad entre todas las culturas y civilizaciones, de que el uso de la fuerza y de que la violencia no siempre es la mejor solución para resolver las diferencias, ya sean entre los de nuestra especie o la de nuestros vecinos interplanetarios. Una película de obligada visión por todos los aficionados al género.
Links descarga
(Rapidshare)
http://rapidshare.com/files/398026236/capristood.part01.rar
http://rapidshare.com/files/398020612/capristood.part02.rar
http://rapidshare.com/files/398006129/capristood.part03.rar
http://rapidshare.com/files/397976650/capristood.part04.rar
http://rapidshare.com/files/397964241/capristood.part05.rar
http://rapidshare.com/files/397894756/capristood.part06.rar
http://rapidshare.com/files/397946734/capristood.part07.rar
http://rapidshare.com/files/397887467/capristood.part08.rar
http://rapidshare.com/files/397880906/capristood.part09.rar
http://rapidshare.com/files/397873405/capristood.part10.rar
http://rapidshare.com/files/397828694/capristood.part11.rar
http://rapidshare.com/files/397815518/capristood.part12.rar
http://rapidshare.com/files/397801879/capristood.part13.rar
http://rapidshare.com/files/397768023/capristood.part14.rar
http://rapidshare.com/files/397774598/capristood.part15.rar
http://rapidshare.com/files/397752842/capristood.part16.rar
http://rapidshare.com/files/397759766/capristood.part17.rar
(Megaupload)
http://www.megaupload.com/?d=D344HQH1
http://www.megaupload.com/?d=O8J0I65W
http://www.megaupload.com/?d=QJ09C4P5
http://www.megaupload.com/?d=MM51HZ95
http://www.megaupload.com/?d=GNKB7AJR
http://www.megaupload.com/?d=1WI3TBI5
http://www.megaupload.com/?d=FPM54OHH
http://www.megaupload.com/?d=C14BWNBD
http://www.megaupload.com/?d=85A9XP5G
http://www.megaupload.com/?d=CDBKWC83
http://www.megaupload.com/?d=Y9TIT7PK
http://www.megaupload.com/?d=DFAO4N8A
http://www.megaupload.com/?d=XE5THVRI
http://www.megaupload.com/?d=CF2KQ70O
http://www.megaupload.com/?d=G2QBJD5O
http://www.megaupload.com/?d=4PATKPCO
http://www.megaupload.com/?d=QK3IQ2NNPass: klaatu
Archive for junio 2010
14 Jun
Ultimátum a la Tierra (1951) («The Day the Earth Stood Still») (Dúal Esp/Ing + Subs.)
12 Jun
El Vampiro Negro (1931) de Fritz Lang
FICHA TECNICA:Título Original: M
Año: 1931
País de Origen: Alemania
Formato: avi
Duración: 1h 50m 43s
Idioma: Aleman
Subtítulos: Español
Dirección: Fritz Lang
Elenco: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustav Gründgens, Theo Lingen, Theodor Loos, Georg John, Ellen Widman, Inge Landgut.
Calidad de video: 8/10
Sinopsis: (Aventura) Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. Mientras la policía sigue su frenética y desesperada búsqueda, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa, los líderes del hampa, encendidos por las redadas contra ellos, deciden encontrar al asesino ellos mismos.
Fecha de Emisión: …
Contraseña: http://filmoteca-canal7.blogspot.com/
12 Jun
Ladrón de Bicicletas (1948) de Vittorio de Sica
FICHA TECNICA:
Título Original: Ladri di biciclette
Año: 1948
País de Origen: Italia
Formato: rmvb
Duración: 1h 29m 02s
Idioma: Italiano
Subtítulos: Español
Dirección: Vittorio de Sica
Elenco: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci.
Calidad de video: 8.5/10
Sinopsis: (Drama) En la Roma de la posguerra, un obrero en paro consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. Obra maestra del neorrealismo italiano, y la más conocida de su famosa trilogía neorealista -junto a «Umberto D.» y «Milagro en Milán»-, supuso una película clave de la posguerra que influyó notoriamente en muchos directores europeos.
Fecha de Emisión: …
Contraseña: http://filmoteca-canal7.blogspot.com/
Enlaces
Rapidshare
Parte 1 – Parte 2 – Parte 3
Megaupload
Parte 1 – Parte 2 – Parte 3Hotfile
Parte 1 – Parte 2 – Parte 3Links Intercambiables
Capturas
12 Jun
CRIATURA MALIGNA – Eben McGarr ( Sick girl – 2007 )
No hay mucho que comentar aquí.La clásica producción hecha con un puñado de dólares, actores amateurs y en tres escenarios. Para de contar.
Intenta aparentar ser una producción de serie B directa para dvd o televisión, pero la realidad es que el listón de calidad de la película queda muy por debajo de lo aparente.
Solamente hay que ver las actuaciones de los actores y la calidad de fotografía del film, para darse cuenta de lo que hay.
La película va de una psicópata llamada Izzy que se dedica a matar a todo Dios que se encuentra por su camino.
La tipa usa lo que sea, incluyendo armas de fuego y no le hace asco a nada: mata lo que sea, mujeres, hombres o niños.
La escena estrella de la película es un ejercicio de violencia demencial.
Agarra a un tipo, le corta el pene. Pincha el pene en un hierro, que puesto en una madera, se ata la Izzy alrededor de la cintura con unas cadenas. Con semejante polla bizarra, se folla a una rubia, a la que medio destripa con las embestidas.
Es entonces, cuando a los dos moribundos los ata juntos con cables y alambres, y los quema vivos en un granero. El fuego funde sus carnes y mueren de forma tan indescriptible como triste.
Muy poco film, muy poca cosa y nada mas destacable que comentar.
Pura serie Z de la mala y olvidable.
Nombres en otros paises:
بنت مريضة
Повръщащ момиче
病的女孩
nemocná holka
Syge pige
ziek meisje
fille malade
Sairaiden tyttö
krankes Mädchen
άρρωστο κορίτσι
חולה ילדה
रुग्ण लड. की
Beteg lány
ragazza ammalata
病気の女の子
아픈 여아
Syk jente
Dziewczyna chorych
menina doente
Fetita bolnava
noia dolente
больная девушка
sjuk flicka
เด็กสาวป่วยไข้
Tatilde kız
لڑکی بیمار
11 Jun
‘Scott Pilgrim vs. the World‘: Posters con los 7 malvados ex-novios
Se han encontrado seis posters de ‘Scott Pilgrim vs. the World‘ en donde aparece cada uno de los siete malvados ex-novios de Ramona para que los vayan conociendo mejor: #1 Matthew Pattel (Satya Bhabha), #2 Lucas Lee (Chris Evans), #3 Todd Ingram (Brandon Routh), #4 Roxy Richter (Mae Whitman), #5 & #6 Kyle y Ken Katayanagi, y #7 Gideon Graves (Jason Schwartzman). Cada cosa que aparece de esta película aumenta mis ganas de verlas y por si es que no han visto el último trailer recomiendo que lo hagan.
‘Scott Pilgrim vs. the World‘ es dirigida por Edgar Wright (’Shaun of the Dead’ y ‘Hot Fuzz’), y cuenta con la participación de Anna Kendrick, Michael Cera, Chris Evans, Mary Elizabeth Winstead y Brandon Routh, entre otros. Su estreno se encuentra programado para el 13 de Agosto del 2010.
Via | FirstShowing.net
7 Jun
La Guerra De Los Mundos (1953) (V.O.S.E.) («The War Of The Worlds»)
También está posteada en versión doblada. Para ir hasta allí pulsa este Link
(Título Original: «The War Of The Worlds»)
Sinopsis:
Un meteorito cae cerca de una población norteamericana, pero al poco queda patente que no es lo que parece, sino un cilindro conteniendo máquinas de guerra marcianas. Más «viajeros del espacio» caen en distintos lugares de la Tierra, estratégicamente dispuestos, y comienzan la invasión desde Marte…
Ficha Técnica
Director: Byron Haskin / Productor: George Pal para Paramount / Guión: Barré Lyndon, según la novela de H. G. Wells / Fotografía: George Barnes / Música: Leith Stevens / Efectos especiales: Gordon Jennings, Wallace Kelley, Paul K. Lerpae, Ivyl Burks, Jan Domela, Irmin Roberts; pinturas espaciales: Chesley Bonestell; efectos de explosiones: Walter Hoffman / Montaje: Everett Douglas / Dirección artística: Al Nozaki, Hal Pereira / Intérpretes: Gene Barry (Clayton Forrester), Ann Robinson (Sylvia Van Buren), Les Tremayne (general Mann), Robert Cornthwaite (doctor Pryor), Sandro Giglio (doctor Bilderbeck), Lewis Martin (reverendo Collins), Cedric Hardwicke (narrador), Jack Kruschen, Alex Fraser, Anne Code, Charles Gemora, Paul Frees, Ivan Lebedoff, Paul Birch, Charles Gemora… / Nacionalidad y año: USA 1953 / Duración y datos técnicos: 82 min. color.
Comentario
En 1950 nacía la Edad de Oro del cine de ciencia-ficción. Ese mismo año, George Pal (1908-1980), un emigrante húngaro, iniciaba con éxito su etapa de productor de ese género por medio de Con destino a la Luna (Destination: Moon), de Irving Pichel. En los años consecutivos, nuevos títulos se unirían a ese peculiar ciclo, caracterizado por plasmar en un ámbito distinto los conocimientos y técnicas que adquirió ejecutando una serie de cortos de animación de marionetas, desde su debut como animador con Aladin (1934) hasta el largo El pequeño gigante (Tom Thumb, 1958), dirigido por él mismo, versión del cuento «Pulgarcito» con actores reales pero donde intercalaba sus mágicos y deliciosos puppetoons. Ese referido ciclo de ciencia-ficción alcanzaría el punto más álgido con La guerra de los mundos, versión de la famosa novela de Herbert George Wells publicada en 1897.
Con anterioridad cabe apuntar que en 1938, antes de debutar como director con la magistral Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) -considerada por muchos estudiosos como la mejor película de la historia del cine-, Orson Welles (1915-1985) efectuó para el «Mercury Theatre», un programa de adaptaciones de clásicos literarios para la radio, una versión de la novela de Wells de la que aún hoy se oye hablar. En efecto, el genial realizador de El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942) convirtió la novela de ciencia-ficción en un reportaje radiofónico que escenificaba en directo la invasión de la Tierra por parte de marcianos belicosos, provocando el caos en gran parte del país, que creyó que todo era auténtico.
No cabe duda que el guionista Barré Lyndon se inspiró tanto en La guerra de los mundos de Wells como en la de Welles para escribir el libreto de esta producción de George Pal, que trasladaba la acción a los Estados Unidos contemporáneos. Traslación muy acertada, porque si la versión radiofónica surgió en un momento tenso de la historia, con la Segunda Guerra Mundial aleteando en el ambiente, los años 50 eran también una etapa muy específica para el pueblo americano, inmerso en una tan abstracta como, al tiempo, real Guerra Fría contra el invasor comunista. En 1950 estallaba la guerra con Corea, y ese mismo año, en febrero, el tristemente famoso senador Joseph McCarthy manifestaba que el departamento de Estado era un nido de infiltrados comunistas. La cosa estaba candente, y el pueblo americano temía una invasión roja: ¿qué mejor momento para plantear una conquista desde el Planeta Rojo?
La histeria del momento se ve magníficamente reflejada en el film, casi una metáfora de aquellos tiempos. Los marcianos eran abstracción de ese peligro comunista al que hacíamos referencia, y otro peligro, el atómico, también estaba presente en el desarrollo de la cinta: los marcianos vienen en naves que desprenden radiactividad, y cuando el armamento tradicional no hace mella en la flota extraterrestre, se recurre a una bomba atómica que supone una exacta réplica al ataque que efectuaron los estadounidenses contra Hiroshima y Nagasaki; sólo que aquí la ofensiva no tiene éxito, y los invasores prosiguen el avance. El que una película de estas características pues, glorifique al ejército, y lo muestre como la única defensa posible ante un peligro más o menos cierto, es algo perfectamente comprensible. Sólo que esta vez tampoco el ejército sirve. Para ello se recurre a la trama de la novela, pero con una peculiar variación, que al ateo Wells nunca se le hubiera ocurrido: el último reducto de la Humanidad se halla guarecida en las iglesias, donde reza a un Dios que parece haberlos olvidado, con el objetivo de que produzca el fin de aquel horror que se ha abatido sobre Su pueblo; en ese instante las naves marcianas caen a tierra y sucumben ante la acción de otro ejército, éste invisible: las bacterias que desde eones habitan entre nosotros y a las que somos inmunes, pero contra las cuales la sangre marciana no tiene defensas.
Tan prístina parábola del miedo informe que entonces moraba entre los americanos se ve servida con sobriedad inmediata por un artesano aplicado e industrioso: Byron Haskin (1899-1984). Antiguo operador, que debuta como director en 1927 con Matinee Ladies -aunque las filmografías suelen olvidar los cuatro films que rodó aquel año, y marcan como el inicio de esa etapa el film noir Al volver a la vida (I Walk Alone, 1947)-, su carrera como realizador se ve anegada con películas policíacas, del oeste, de aventuras…, hasta que, justo tras el éxito de Su majestad de los Mares del Sur (His Majesty O’Keefe, 1953), al servicio del gran Burt Lancaster, Pal lo contrata para dirigir esta película. Haskin se olvida de peligros abstractos y los convierte en reales, filmando la película, por una parte, como si de un film bélico se tratara, con escenas de batallas impresionantes y de un realismo atroz. Los momentos intimistas, por el contrario, los rueda con un tratamiento de film de misterio, casi de terror, donde son míticos los momentos en los cuales Gene Barry y Ann Robinson se ven acechados en la granja por, primero, el gran ojo marciano y, después, por un representante vivo del Planeta Rojo. Curiosamente, el carácter religioso al que antes aludíamos se ve representado de una forma muy peculiar: el tío de la protagonista, clérigo, intentará conferenciar con el enemigo, pero éste lo atomiza sin contemplaciones: los marcianos son ateos. Imaginamos que en la época en que se rodó la película la escena resultaría tan atroz para el público como mostrar la muerte de un niño, mas hoy día no puede sino provocar la carcajada -o, al menos, la sonrisa-. En los momentos finales, cuando la esperanza parece perdida, Gene Barry va en busca de su prometida de iglesia en iglesia -pues un trauma infantil logró consuelo en el soportal de una parroquia-. Los supervivientes heridos hallan consuelo entre los bancos derrumbados del edificio religioso, los amantes se reúnen, mientras un sacerdote reza por la salvación; el magistral technicolor de George Barnes ofrece en esos instantes una iluminación expresionista, jugando con las sombras de un modo increíble -tal como hacía William Cameron Menzies, su verdadero autor, en Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, 1939), en la escena, precisamente, del socorro a los heridos en una iglesia, genio incomprendido que después dirigiría, precisamente, Invaders from Mars [tv/vd: Los invasores de Marte, 1953]-; los claroscuros ensombrecen los rostros de los personajes torturados, y en unos momentos increíbles se muestran las vidrieras religiosas iluminadas por el resplandor de los cañones marcianos. Todo, pues, no es tan nítido como parece: ni el ejército es la salvación que semeja, y la iglesia no supone el solaz que aparenta.La novela de Wells, por supuesto, se ve variada en distintos aspectos. El más obvio -amén del cambio de época y lugar ya referidos- supone la incorporación de la chica a la trama, si bien cabe señalar que, al contrario que en muchas ocasiones, aquí no chirría ni molesta en absoluto. Los marcianos apenas son mostrados, por un lado, para inferirles un grado de misterio, por otro, por evidentes cuestiones de censura -la acción depredadora de los invasores es detallada con exactitud por el autor de El hombre invisible (The Invisible Man, 1897), y por otro, por cuestiones de presupuesto y medios, que impiden una plasmación más o menos convincente de la apariencia de los invasores-. Hay que señalar, sin embargo, que la película supone una gran producción para la época -dentro de los cánones misérrimos que se otorgaban al género de ciencia-ficción-, y los efectos especiales son de una calidad espléndida, percibiéndose que el presupuesto ha sido gastado, principalmente, en conseguir un alto logro de los mismos (el 70 % del presupuesto, de hecho, se destinó a los mismos), empleándose, por ejemplo, característicos (pero muy convincentes) actores de serie B procedentes de los westerns de la época. Pero el cambio más palmario supone la sustitución de la segunda parte de la novela, que supone casi una reflexión interiorizadora de carácter socio-político -tal como siempre acaece, también, con otra gran obra de Wells, La isla del doctor Moreau (The Island of Doctor Moreau, 1896)- por nuevas incidencias de temple más espectacular: los marcianos siguen abatiendo la ciudad, los supervivientes se dedican al saqueo, y los amantes van en busca el uno del otro: había que contentar al gran público; sólo que eso se hace con materiales de primer orden.
Esta versión es un dvdrip de alta calidad con subtítulos incrustados. Se ve que da gusto… verla.
(Links descarga)
Rapidshare
http://rapidshare.com/files/396149704/capriwarmundos.part01.rar
http://rapidshare.com/files/396149589/capriwarmundos.part02.rar
http://rapidshare.com/files/396300415/capriwarmundos.part03.rar
http://rapidshare.com/files/396300458/capriwarmundos.part04.rar
http://rapidshare.com/files/396307084/capriwarmundos.part05.rar
http://rapidshare.com/files/396313617/capriwarmundos.part06.rar
http://rapidshare.com/files/396374252/capriwarmundos.part07.rar
http://rapidshare.com/files/396335833/capriwarmundos.part08.rar
http://rapidshare.com/files/396344032/capriwarmundos.part09.rar
http://rapidshare.com/files/396366376/capriwarmundos.part10.rar
http://rapidshare.com/files/396391355/capriwarmundos.part11.rar
http://rapidshare.com/files/396394594/capriwarmundos.part12.rar
http://rapidshare.com/files/396441187/capriwarmundos.part13.rar
http://rapidshare.com/files/396441452/capriwarmundos.part14.rar
http://rapidshare.com/files/396450806/capriwarmundos.part15.rar
http://rapidshare.com/files/396448797/capriwarmundos.part16.rar
Megaupload
http://www.megaupload.com/?d=EASBZNUO
http://www.megaupload.com/?d=5VCLO6QF
http://www.megaupload.com/?d=CZXT446O
http://www.megaupload.com/?d=ME1FAPG5
http://www.megaupload.com/?d=DNQLSKZ7
http://www.megaupload.com/?d=BT1Q20N3
http://www.megaupload.com/?d=WLX0W8WO
http://www.megaupload.com/?d=X3UEZ66V
http://www.megaupload.com/?d=4VK32J14
http://www.megaupload.com/?d=0NVENUYR
http://www.megaupload.com/?d=0OIHRUP3
http://www.megaupload.com/?d=7AVWYU0X
http://www.megaupload.com/?d=MD07CMDV
http://www.megaupload.com/?d=1VFPZMHD
http://www.megaupload.com/?d=C2T5I7QJ
http://www.megaupload.com/?d=JDPPHRU9Pass: wells
7 Jun
La Guerra De Los Mundos (1953) (V.O.S.E.) («The War Of The Worlds»)
También está posteada en versión doblada. Para ir hasta allí pulsa este Link
(Título Original: «The War Of The Worlds»)
Sinopsis:
Un meteorito cae cerca de una población norteamericana, pero al poco queda patente que no es lo que parece, sino un cilindro conteniendo máquinas de guerra marcianas. Más «viajeros del espacio» caen en distintos lugares de la Tierra, estratégicamente dispuestos, y comienzan la invasión desde Marte…
Ficha Técnica
Director: Byron Haskin / Productor: George Pal para Paramount / Guión: Barré Lyndon, según la novela de H. G. Wells / Fotografía: George Barnes / Música: Leith Stevens / Efectos especiales: Gordon Jennings, Wallace Kelley, Paul K. Lerpae, Ivyl Burks, Jan Domela, Irmin Roberts; pinturas espaciales: Chesley Bonestell; efectos de explosiones: Walter Hoffman / Montaje: Everett Douglas / Dirección artística: Al Nozaki, Hal Pereira / Intérpretes: Gene Barry (Clayton Forrester), Ann Robinson (Sylvia Van Buren), Les Tremayne (general Mann), Robert Cornthwaite (doctor Pryor), Sandro Giglio (doctor Bilderbeck), Lewis Martin (reverendo Collins), Cedric Hardwicke (narrador), Jack Kruschen, Alex Fraser, Anne Code, Charles Gemora, Paul Frees, Ivan Lebedoff, Paul Birch, Charles Gemora… / Nacionalidad y año: USA 1953 / Duración y datos técnicos: 82 min. color.
Comentario
En 1950 nacía la Edad de Oro del cine de ciencia-ficción. Ese mismo año, George Pal (1908-1980), un emigrante húngaro, iniciaba con éxito su etapa de productor de ese género por medio de Con destino a la Luna (Destination: Moon), de Irving Pichel. En los años consecutivos, nuevos títulos se unirían a ese peculiar ciclo, caracterizado por plasmar en un ámbito distinto los conocimientos y técnicas que adquirió ejecutando una serie de cortos de animación de marionetas, desde su debut como animador con Aladin (1934) hasta el largo El pequeño gigante (Tom Thumb, 1958), dirigido por él mismo, versión del cuento «Pulgarcito» con actores reales pero donde intercalaba sus mágicos y deliciosos puppetoons. Ese referido ciclo de ciencia-ficción alcanzaría el punto más álgido con La guerra de los mundos, versión de la famosa novela de Herbert George Wells publicada en 1897.
Con anterioridad cabe apuntar que en 1938, antes de debutar como director con la magistral Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) -considerada por muchos estudiosos como la mejor película de la historia del cine-, Orson Welles (1915-1985) efectuó para el «Mercury Theatre», un programa de adaptaciones de clásicos literarios para la radio, una versión de la novela de Wells de la que aún hoy se oye hablar. En efecto, el genial realizador de El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942) convirtió la novela de ciencia-ficción en un reportaje radiofónico que escenificaba en directo la invasión de la Tierra por parte de marcianos belicosos, provocando el caos en gran parte del país, que creyó que todo era auténtico.
No cabe duda que el guionista Barré Lyndon se inspiró tanto en La guerra de los mundos de Wells como en la de Welles para escribir el libreto de esta producción de George Pal, que trasladaba la acción a los Estados Unidos contemporáneos. Traslación muy acertada, porque si la versión radiofónica surgió en un momento tenso de la historia, con la Segunda Guerra Mundial aleteando en el ambiente, los años 50 eran también una etapa muy específica para el pueblo americano, inmerso en una tan abstracta como, al tiempo, real Guerra Fría contra el invasor comunista. En 1950 estallaba la guerra con Corea, y ese mismo año, en febrero, el tristemente famoso senador Joseph McCarthy manifestaba que el departamento de Estado era un nido de infiltrados comunistas. La cosa estaba candente, y el pueblo americano temía una invasión roja: ¿qué mejor momento para plantear una conquista desde el Planeta Rojo?
La histeria del momento se ve magníficamente reflejada en el film, casi una metáfora de aquellos tiempos. Los marcianos eran abstracción de ese peligro comunista al que hacíamos referencia, y otro peligro, el atómico, también estaba presente en el desarrollo de la cinta: los marcianos vienen en naves que desprenden radiactividad, y cuando el armamento tradicional no hace mella en la flota extraterrestre, se recurre a una bomba atómica que supone una exacta réplica al ataque que efectuaron los estadounidenses contra Hiroshima y Nagasaki; sólo que aquí la ofensiva no tiene éxito, y los invasores prosiguen el avance. El que una película de estas características pues, glorifique al ejército, y lo muestre como la única defensa posible ante un peligro más o menos cierto, es algo perfectamente comprensible. Sólo que esta vez tampoco el ejército sirve. Para ello se recurre a la trama de la novela, pero con una peculiar variación, que al ateo Wells nunca se le hubiera ocurrido: el último reducto de la Humanidad se halla guarecida en las iglesias, donde reza a un Dios que parece haberlos olvidado, con el objetivo de que produzca el fin de aquel horror que se ha abatido sobre Su pueblo; en ese instante las naves marcianas caen a tierra y sucumben ante la acción de otro ejército, éste invisible: las bacterias que desde eones habitan entre nosotros y a las que somos inmunes, pero contra las cuales la sangre marciana no tiene defensas.
Tan prístina parábola del miedo informe que entonces moraba entre los americanos se ve servida con sobriedad inmediata por un artesano aplicado e industrioso: Byron Haskin (1899-1984). Antiguo operador, que debuta como director en 1927 con Matinee Ladies -aunque las filmografías suelen olvidar los cuatro films que rodó aquel año, y marcan como el inicio de esa etapa el film noir Al volver a la vida (I Walk Alone, 1947)-, su carrera como realizador se ve anegada con películas policíacas, del oeste, de aventuras…, hasta que, justo tras el éxito de Su majestad de los Mares del Sur (His Majesty O’Keefe, 1953), al servicio del gran Burt Lancaster, Pal lo contrata para dirigir esta película. Haskin se olvida de peligros abstractos y los convierte en reales, filmando la película, por una parte, como si de un film bélico se tratara, con escenas de batallas impresionantes y de un realismo atroz. Los momentos intimistas, por el contrario, los rueda con un tratamiento de film de misterio, casi de terror, donde son míticos los momentos en los cuales Gene Barry y Ann Robinson se ven acechados en la granja por, primero, el gran ojo marciano y, después, por un representante vivo del Planeta Rojo. Curiosamente, el carácter religioso al que antes aludíamos se ve representado de una forma muy peculiar: el tío de la protagonista, clérigo, intentará conferenciar con el enemigo, pero éste lo atomiza sin contemplaciones: los marcianos son ateos. Imaginamos que en la época en que se rodó la película la escena resultaría tan atroz para el público como mostrar la muerte de un niño, mas hoy día no puede sino provocar la carcajada -o, al menos, la sonrisa-. En los momentos finales, cuando la esperanza parece perdida, Gene Barry va en busca de su prometida de iglesia en iglesia -pues un trauma infantil logró consuelo en el soportal de una parroquia-. Los supervivientes heridos hallan consuelo entre los bancos derrumbados del edificio religioso, los amantes se reúnen, mientras un sacerdote reza por la salvación; el magistral technicolor de George Barnes ofrece en esos instantes una iluminación expresionista, jugando con las sombras de un modo increíble -tal como hacía William Cameron Menzies, su verdadero autor, en Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, 1939), en la escena, precisamente, del socorro a los heridos en una iglesia, genio incomprendido que después dirigiría, precisamente, Invaders from Mars [tv/vd: Los invasores de Marte, 1953]-; los claroscuros ensombrecen los rostros de los personajes torturados, y en unos momentos increíbles se muestran las vidrieras religiosas iluminadas por el resplandor de los cañones marcianos. Todo, pues, no es tan nítido como parece: ni el ejército es la salvación que semeja, y la iglesia no supone el solaz que aparenta.La novela de Wells, por supuesto, se ve variada en distintos aspectos. El más obvio -amén del cambio de época y lugar ya referidos- supone la incorporación de la chica a la trama, si bien cabe señalar que, al contrario que en muchas ocasiones, aquí no chirría ni molesta en absoluto. Los marcianos apenas son mostrados, por un lado, para inferirles un grado de misterio, por otro, por evidentes cuestiones de censura -la acción depredadora de los invasores es detallada con exactitud por el autor de El hombre invisible (The Invisible Man, 1897), y por otro, por cuestiones de presupuesto y medios, que impiden una plasmación más o menos convincente de la apariencia de los invasores-. Hay que señalar, sin embargo, que la película supone una gran producción para la época -dentro de los cánones misérrimos que se otorgaban al género de ciencia-ficción-, y los efectos especiales son de una calidad espléndida, percibiéndose que el presupuesto ha sido gastado, principalmente, en conseguir un alto logro de los mismos (el 70 % del presupuesto, de hecho, se destinó a los mismos), empleándose, por ejemplo, característicos (pero muy convincentes) actores de serie B procedentes de los westerns de la época. Pero el cambio más palmario supone la sustitución de la segunda parte de la novela, que supone casi una reflexión interiorizadora de carácter socio-político -tal como siempre acaece, también, con otra gran obra de Wells, La isla del doctor Moreau (The Island of Doctor Moreau, 1896)- por nuevas incidencias de temple más espectacular: los marcianos siguen abatiendo la ciudad, los supervivientes se dedican al saqueo, y los amantes van en busca el uno del otro: había que contentar al gran público; sólo que eso se hace con materiales de primer orden.
Esta versión es un dvdrip de alta calidad con subtítulos incrustados. Se ve que da gusto… verla.
(Links descarga)
Rapidshare
http://rapidshare.com/files/396149704/capriwarmundos.part01.rar
http://rapidshare.com/files/396149589/capriwarmundos.part02.rar
http://rapidshare.com/files/396300415/capriwarmundos.part03.rar
http://rapidshare.com/files/396300458/capriwarmundos.part04.rar
http://rapidshare.com/files/396307084/capriwarmundos.part05.rar
http://rapidshare.com/files/396313617/capriwarmundos.part06.rar
http://rapidshare.com/files/396374252/capriwarmundos.part07.rar
http://rapidshare.com/files/396335833/capriwarmundos.part08.rar
http://rapidshare.com/files/396344032/capriwarmundos.part09.rar
http://rapidshare.com/files/396366376/capriwarmundos.part10.rar
http://rapidshare.com/files/396391355/capriwarmundos.part11.rar
http://rapidshare.com/files/396394594/capriwarmundos.part12.rar
http://rapidshare.com/files/396441187/capriwarmundos.part13.rar
http://rapidshare.com/files/396441452/capriwarmundos.part14.rar
http://rapidshare.com/files/396450806/capriwarmundos.part15.rar
http://rapidshare.com/files/396448797/capriwarmundos.part16.rar
Megaupload
http://www.megaupload.com/?d=EASBZNUO
http://www.megaupload.com/?d=5VCLO6QF
http://www.megaupload.com/?d=CZXT446O
http://www.megaupload.com/?d=ME1FAPG5
http://www.megaupload.com/?d=DNQLSKZ7
http://www.megaupload.com/?d=BT1Q20N3
http://www.megaupload.com/?d=WLX0W8WO
http://www.megaupload.com/?d=X3UEZ66V
http://www.megaupload.com/?d=4VK32J14
http://www.megaupload.com/?d=0NVENUYR
http://www.megaupload.com/?d=0OIHRUP3
http://www.megaupload.com/?d=7AVWYU0X
http://www.megaupload.com/?d=MD07CMDV
http://www.megaupload.com/?d=1VFPZMHD
http://www.megaupload.com/?d=C2T5I7QJ
http://www.megaupload.com/?d=JDPPHRU9Pass: wells
6 Jun
ZOMBIS NAZIS – Tommy Wirkola ( Dead snow – 2009 )
Este film ha supueso una pequeña y agradable sorpresa dentro del panorama del cine de terror de serie B.Se trata de una produccion noruega que fue machacada por la critica general del país nórdico, que calificó en general como mediocre.
Pero como se dice, nadie es profeta en su tierra, así que de forma veloz y fulgurante este film se ha convertido en una pequeña joya de culto fuera de noruega.
Para empezar hay que decir que se trata de una MUY MODESTA producción, de presupuesto reducido.
¿Cómo se lo han montado?
Con picardia. Un grupo de jóvenes, se va a la montaña, toda nevada y en pleno invierno para pasar unos días de convivencia, buen rollo y amor.
Pero en el lugar resucita un destacamento de soldados nazis que murieron congelados hay durante la segunda guerra mundial. Decenas de zombis nazis resucitan para matar a los jóvenes, en una batalla llena de persecuciones, escaramuzas, peleas a vida o muerte y millones de litros de sangre.
Resumiendo se usó aquí pocos actores, todo se filmó en exteriores, en la nieve (ahorro de decorados) y con unos cuantos zombis nazis.
La primera mitad del film es bastante convencional, aburrida y previsible. Aquí no saben como dar interés a la presentación de personajes y todo se limita a ser relleno rutinario del montón.
Es a partir de la mitad del film, cuando los zombis nazis salen al ataque de día, y evidentemente todas las escenas son hechas a la luz del día, cuando el film mejora terriblemente.
En esta segunda mitad de película se aplica una mezcla de comedia, disparates y gore total.
Los jóvenes se arman con cuchillos, martillos, ametralladoras, sierras mecánicas, hachas, etc… Y se desata una carnicería del carajo en medio de la nieve.
Las escenas gore no faltan: le sacan los ojos a uno, le abren la cabeza a otro, amputaciones, viceras en la nieve, destripamientos, ojos atravesados, zombis partidos por la mitad con sierras mecánicas, cabezas cortadas, y hasta los zombis agarran a uno de los heroes por todas sus extremidades, tiran de todas ellas al mismo tiempo y lo desmembranan.
¿Qué mas puedo decir de esta película?
No mucho mas. Su primera mitad es un coñazo y la segunda, sin ser una genialidad, es divertida, llena de sangre y de acción. La película no deja de ser un pastiche pulp de mil cosas ya vistas en mil películas anteriores.
La clave es que los zombis nazis son carismáticos y molan un rato, y el conjunto en general tiene bastante gracia.
Aceptable film de zombis cuyo mayor mérito supone que ponga a Noruega en el mapa del cine de terror internacional actual.
Nombres en otros paises:
Død snø
Операция ‘Мертвый снег’
Död snö
Død sne
To hioni vaftike kokkino
Zombie SS
데드 스노우
ثلج ميّتة
死的雪
dode sneeuw
neige morte
νεκρό χιόνι
toter Schnee
neve guasto
死んだ雪
죽은 눈
neve mortal
мертвый снежок
5 Jun
Buster Keaton y Roscoe «Fatty» Arbuckle (1917-1919) Parte 1
Filmografía compartida:The Butcher Boy (1917)
The Rough House (1917)
His Wedding Night (1917)
Oh Doctor! (1917)
Coney Island (1917)
A Country Hero (1917)
Out West (1918)
The Bell Boy (1918)
Moonshine (1918)
Good Night, Nurse! (1918)
The Cook (1918)
Back Stage (1919)
The Hayseed (1919)
The Garage (1919)
The Rough House (1917)
FICHA TECNICA:Año: 1917
País de Origen: EEUU
Formato: wmv
Duración: 18m 56s
Idioma: Inglés (Intertítulos)
Subtítulos: Español
Direccion: Buster Keaton y Roscoe «Fatty» Arbuckle
Elenco: Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle, Al St. John, Buster Keaton, Alice Lake, Agnes Neilson, Glen Cavender, Josephine Stevens.
Calidad de video: 7.5/10
Contraseña: http://filmoteca-canal7.blogspot.com/EnlacesCapturas
Coney Island (1917)
FICHA TECNICA:Año: 1917
País de Origen: EEUU
Formato: wmv
Duración: 25m 22s
Idioma: Inglés (Intertítulos)
Subtítulos: Español
Direccion: Roscoe «Fatty» Arbuckle
Elenco: Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle, Agnes Neilson, Al St. John, Buster Keaton, Alice Mann, Joe Bordeaux, Jimmy Bryant, Alice Lake.
Calidad de video: 7.5/10
Contraseña: http://filmoteca-canal7.blogspot.com/EnlacesMegaupload
Capturas
Good Night, Nurse! (1918)
FICHA TECNICA:Año: 1918
País de Origen: EEUU
Formato: wmv
Duración: 20m 22s
Idioma: Inglés (Intertítulos)
Subtítulos: Español
Direccion: Roscoe «Fatty» Arbuckle
Elenco: Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle, Al St. John, Buster Keaton, Joe Bordeaux, Alice Lake, Kate Price.
Calidad de video: 7/10
Contraseña: http://filmoteca-canal7.blogspot.com/Enlaces
Rapidshare
Parte 1 – Parte 2Capturas
La bitacora 
Comentarios recientes