La verdad es que me esperaba mas de este film… Mucho mas… Infinitamente mas…Los resultados generales son MUY BAJOS y la realidad es que es un film facilmente olvidable.
Repasemos…
Un virus ha desolado la humanidad y sus supervivientes se empeñan en llegar a una base militar en donde encontrar seguridad y cobijo.
Pero dicho viaje no será sencillo porque muchas personas han mutado con el virus, a lo 28 días, en un montón de salvajes e incontrolables caníbales sedientos de sangre.
Hasta ahí OK.
El problema general del film es que tiene un presupuesto muy modesto, muy pocos actores y pocas localizaciones. Si la película es diseccionada con ojo crítico veremos que es MUY POQUITA COSA.
Pero en esto del cine fantástico, a veces eso no es un problema sino una virtud, si se utiliza talento e imaginación para suplir la falta de medios, pero ambas cualidades (talento e imaginación) por desgracia brillan por su ausencia en la película.
El guión es MALO, realmente malo. No porque nade en un sin fin de clichés vistos ya mil veces, sino que los utiliza sin ninguna gracia o coherencia. La película es aburrida, pesada y se te hace interminable: poca acción, personajes demenciales, situaciones ridículas, una trama que avanza sin gracia, diálogos olvidables, etc…
Y todo eso que pase en un film de zombies o infectados furiosos, dice muy poco en su favor.
¡PERO ESO NO ES TODO!
El montaje es confuso, ilógico, desproporcionadamente acelerado y si la idea era APORTAR DINAMISMO con el mismo a una película tan floja, ha sido una decisión artística completamente erronea.
Ya que el montaje IRRITA, y hace doblemente indigerible la película. Si se hace pesada por lo lenta y aburrida que es, con los numerosos momentos de montaje frenético y demencial, te darán ganas de levantarte, buscar el control remoto y parar semejante despropósito de película.
Es una lástima porque su fotografía es buena, los medios de producción aunque escasos, son aceptables y los actores se esfuerzan. Sí a todo eso se le hubiera sumado un guión astuto y entretenido (escrito por guionistas con una mayor creatividad e imaginación), y puesto a un montador mas capacitado, hubiera dado como mínimo una película aceptable y mil veces mas entretenida. Eso no lo dudo.
Nombres en otros paises:
متحولات
Мутанти
突變體
Mutanter
mutanten
Seurauksena
μεταλλάξεις
रूप
Mutánsok
mutanti
突然変異体
돌연변이체
Mutacje
мутанты
ข้าวเจ้า
Sokak çocukları
9 Feb
MUTANTES – David Morlet ( Mutants – 2009 )
8 Feb
SALO O LOS 120 DIAS DE SODOMA – Pier Paolo Pasolini ( Salo or the 120 days of sodom – 1975 )
Un film INTERESANTISIMO, mítico y lleno de polémica. ¿Quién puede pedir mas?Primero, para poneros en situación hablaré un poco de su director, Pier Paolo Pasolini.
Pasolini nació en Italia en 1922, y su padre era un soldado famoso en la nación porqué salvó en una ocasión la vida de Benito Mussolini.
Con siete años Pasolini empezó a escribir poemas y publicó por primera vez a los 19 años cuando estudiaba en la Universidad de Bolonia. Fue soldado durante la segunda guerra mundial y capturado por los alemanes, de los que posteriormente consiguió escapar.
Desde 1957 hasta principio de los 70 Pasolini publicó poemas y muchos ensayos, e incluso un libro de versos, varias novelas y dramas.
En 1961 se inició como director de cine y su salto a la fama vino del film de 1964, El evangelio según San Mateo, reconocido por El Vaticano como uno de los mejores films sobre la vida de Jesucristo, siendo esto sorprendente porque Pasolini era ateo declarado e incluso pasó varios meses de cárcel en 1963 por sus posturas anti-clericales.
En 1969 estrenó el film Pocilga, que fué muy polémico por ser obsceno, crudo y demasiado realista (un día de estos lo comentaré en el blog).
En 1970 inicia la llamada trilogía de la vida compuesta de tres films: El decamerón(1971), Los cuentos de Canterbury(1972) y Las mil y una noches(1974), llenos de desnudos, sexo, atrevimiento y provocación. Films que escandalizaron a la sociedad europea en mayor o menor medida.
Y tras semejantes films, llegó su último film, Saló o los 120 días de Sodoma, que estrenó en 1975, y que fué su último trabajo, porque tras el mismo falleció.
De 1943 a 1945 Italia se dividió, y el norte de Italia pasó a denominarse Republica Socialista Italiana (RSI), un estádo titére del nazismo alemán y que estaba comandado por Benito Mussolini, que estableció su cuartel general en la ciudad de Saló. Es por elló que dicho estado fuera conocido mas coloquialmente por la República de Saló.
Pasolini tenía entonces poco mas de veinte años y vivía en la República de Saló, en la que su padre era soldado y un conocido heroe por, como ya explique al principio, salvar la vida de Mussolini en una ocasión.
Pasolini, con 53 años, decidió mezclar sus vivencias personales en la República de Saló, lo que vivió, lo que vió, todo aquel fascismo, aquel fanatismo, aquella dictadura, y lo mezcló (agarraros los pantalones) con un libro del Marqué de Sade, conocido como Los 120 días de Sodoma, escrito en 1785.
Dicho libro (que pasolini descubrió y leyó durante el rodaje de El decamerón) narra las andanzas de un opulento aristócrata que realiza una orgía en su castillo que dura 120 días, junto con 46 jóvenes varones y mujeres a los que viola, humilla, degrada y tortura de forma terrible. Una total espiral de depravación que salvando el contexto de la novela se basaba en las experiencias reales del Marqués de Sade, que acometió toda clase de atrocidades y aberraciones en vida.
Con semejante material, Pier Paolo Pasolini realizó un film maldito, polémico y como no brutal, que levantó ampollas a mediados de los 70 y fue prohibido en medio mundo.
Basicamente cuatro personajes: el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado (representación casi completa de poder de la sociedad ya que les faltó un militar y algún banquero) viven en la república de Saló y deciden casar a sus cuatro respectivas hijas, en una bizarra y libertina ceremonia.
En dicho palacio vivirán durante 120 días (en el film se describen momentos concretos de solo unos pocos días) en los cuales con ayuda de cuatro viejotas ex-prostitutas deciden torturar y vejar a 19 jóvenes, hombres y mujeres, que han secuestrado para realizar sus oscuros propósitos.
Las viejas se dedican a contar a lo largo de la película historias perversas, morbosas y retorcidas que excitan a los cuatro poderosos, empujándolos a hacer realidad monstruosas perversiones y brutales fantasías.
El film se divide en cuatro partes conocidas como Anteinfierno, círculo de las manías, círculo de la mierda y círculo de la sangre.
No comentaré mucho mas del film, que merece la pena descubrir. De hecho no he puesto las fotos realmente explícitas, que son muchas.
Eso si, si sois personas sensibles estad bien preparados porque la película puede herir la sensibilidad del espectador.
En el film se arrancan ojos, se cortan lenguas, vemos desollar a mujeres, y hay un sin fin de brutales violaciones, asesinatos, torturas e humillaciones. Vemos también mucho sexo gay en el cual muchos hombres son enculados y sodomizados (Pasolini era un hemosexual declarado) y como no, hay escenas inolvidables como las que describo a continuación…
Como la del tipo que se pone a cagar, y tras dejar la mierda en el suelo, ordena a una hermosa chica coger una cuchara y comerse su mierda, cosa que hace la joven al tiempo que va llorando y vomitando. BRUTAL.
En otra escena meten en una masa de comida varios clavos y obligan a una bella joven a comerse la bola de masa, mientras los clavos le destrozan la boca por dentro. BRUTAL.
Garantizo que la película da un mal rollo impresionante. Es MUY DESAGRADABLE y a mí me ponía enfermo, no por el gore en si, o la famosa escena del banquete de los jóvenes que comen montañas de excrementos humanos (escena difícil de olvidar) sino por su inhumanidad e insensibilidad.
Es un film en el que cuatro enfermos degenerados humillan, torturan y vejan a seres humanos con una crueldad espantosa. Los jóvenes no pueden escapar del palacio, rodeado de soldados, y viven un autentico infierno, cuyo clímax final es aterrador y abominable.
La película es muy explícita, e imaginaros por lo que he contado, que a mediados de los 70 un film así de potente dejó atónito a toda Europa y al resto del mundo.
Un debate apasionante acerca del film es su supuesto simbolismo. ¿Realmente Pasolini traza una crítica a las dictaduras, a las clases poderosas y al nazismo? ¿Qué simbolismo encierra cada una de sus sencuencias? ¿O simplemente el film es un mero y astuto producto sexplotation lleno de morbo y degeneración hecho simplemente para escandalizar y provocar? ¿Tiene Saló o los 120 días de Sodoma un mensaje profundo o una segunda lectura tras sus hirientes imágenes?
Los críticos se posicionan en dos bandos al respecto. Los hay que dicen que el film es un mero sexplotation lleno de violencia y sadismo, y los hay que piensan que tras la crudeza de sus imágenes Pasolini hace una feroz crítica de las dictaduras, de los abusos de poder y del fanatismo incontrolable.
Yo, personalmente, me situo dentro del segundo grupo y creo que Pasolini nos desgrana una historia terrible, real y que debe de servir de moraleja sobre la condición del hombre y hasta donde puede llegar cuando nadie controla sus acciones.
Hay quien dice que en el film participaron menores (por el hecho de que algunos actores y actrices parecen muy jóvenes), extremo nunca probado y personalmente creo que mucho actores y actrices desconocidos y amateurs de ese film (nunca volvieron a repetir en otra pelicula) tenían 18 años como mínimo. Lo que pasa es que Pasolini hizo castings buscando los que tuvieran aspecto mas juvenil e inocente, para contrastarlos con la brutalidad general imperante del film.
El poeta, escritor, intelectual y director de cine Pier Paolo Pasolini aparecio asesinado en una playa en ese mismo año, 1975, y que podeis ver en una foto que incluyo en la parte inferior de la review, en donde podeis ver en que estado se encontró su cádaver.
En principo se atribuyó su muerte a un joven que al parecer lo embistió con su coche, porque el director le hizo proposiciones indecentes, según confesó, y que le empujaron a asesinarlo.
En Italia siempre circuló en la calle la teoría de que algunas personas poderosas del gobierno Italiano y prominentes hombres de negocios e importantes clérigos querían la muerte de Passoli, porque lo consideraban un monstruo, un corruptor de la sociedad y un degenerado que continuamente atacaba la iglesia y al gobierno, mediante sus películas, sus libros y sus discursos políticos.
En el año 2005 el supuesto asesino de Pasoli hizo unas declaraciones de que él nunca mató al director, sino que en realidad fueron tres jóvenes, que al parecer eran parte de una conspiración para acabar con la vida de Pier Paolo Passolini. Unas declaraciones muy polémicas y de las que pienso hay mucho de verdad detrás, una verdad que probablemente nunca se conocerá.
Mirad la foto de Pasolini muerto y mirad como está de destrozado su cuerpo. Para mí parece que lo han torturado y asesinado brutalmente. Es curioso que un director que criticaba la violencia, mediante películas violentas y brutales como este Saló o los 120 días de Sodoma, muriera al final de forma tan violenta, como sucede con los personaje de su film.
Existen diferentes versiones de la película, mas o menos censuradas, que van de los 145 minutos originales, a los 120 e incluso menos.
Como podeis comprobar Saló es un film muy fuerte y duro, pero que merece la pena ser descubierto, analizado y comprendido. Hay gente que lo odiara. Habrá gente que le parecerá una mierda, y habrá mucha otra gente que lo considerará genial y provocador.Para mí es un film GENIAL. Films de los que ya no se hacen porque en esta época actual de democracias, talante y supuesta libertad del pueblo hay latente y camuflada una verdadera dictadura en la cual ES CONTROLADA la cultura que consume el pueblo.
Esa es una verdad que nos negamos a ver y aceptar: productoras, productores, organismos de subvenciones, gobiernos, políticos, el clero y distribuidoras CONTROLAN el 100% de la producción y deciden que debemos ver y que no. Sino mirad que sucedió en España con Saw 6. que no se ha estrenado en cines. Lamentable. ¿Hay entonces quien decide QUE PODEMOS VER Y QUE NO?¿No decían que eramos libres? ¿Quién CENSURA entonces el derecho del pueblo de ver lo que le apetece o lo que le gusta? ¿Qué será lo siguiente, un film que hable sobre la pedofilia en la inglesia cristiana? ¿O uno que hable de la corrupción política de los gobiernos socialistas? ¿O uno que critique a la religión musulmana? ¿O prohibirán uno que hable de forma negativa sobre la inmigración o de la relación de esta con la criminalidad de los estados occidentales? ¿Es que ya nadie puede EXPRESAR CON LIBERTAD lo que piensa o lo que cree?
El mayor PECADO del mundo occidental y desarrollado es que todo el mundo dice y habla COSAS DISTINTAS de las que realmente piensa. Eso se llama ser un falso y un hipócrita, o en lenguaje político, ser politicamente correcto y tolerante. Cualquier cosa distinto a eso es considerado fascismo por los gobiernos e intelectuales pragmáticos chupapollas. No es de extrañar que muriera Pier Paolo Passolini. Esa persona murió porque EXPRESÓ mediante el cine lo que realmente pensaba, sin trampa ni cartón. Fue honrado y honesto consigo mismo y con el público. Y eso, muchos no lo podían soportar ni tolerar.
Me encanta uno de los pensamiento de Pasolini, que dijo en una entrevista y que era algo así, sin mal no recuerdo, en referencia al alguién que criticaba la pornografía: “La pornografía no te da miedo. Lo que te da miedo es que yo se lo que te gusta.”
Nombres en otros paises:
Salò o le 120 giornate di Sodoma
120 meres sta Sodoma
Salò – 120 dage i Sodoma
Salò – Sodoman 120 päivää
Salò eller Sodoms 120 dagar
Salò ou Os 120 Dias de Sodoma
Salò, eller Sodoms 120 dagar
Salò, o las 120 jornadas de Sodoma
Salo ou les 120 journées de Sodome
Salo ya da Sodom’un 120 günü
Salo, 120 meres sta Sodoma
Salo, avagy Sodoma 120 napja
Sodoman 120 päivää
Die 120 Tage von Sodom
120 dagar av Sodomi
Скачать фильм Сало или 120 дней Содома
Сало или 120 дней Содома
Salo, czyli 120 dni Sodomy
フィルム
살로 소돔의 120일
120 أيام الإفساد
120 Дни на изопаченост
120天反常行為
120 ימי פרברסיה
120 दिनों के कामविकृति
120 วันของผิด
esta pelicula la vi hace varios años atras en el canal “europa europa” y me limo el cerebro mal les dire
7 Feb
Ten of a Kind: The game never ends when your whole world depends on the turn of a friendly card
7 Feb
¿Y si el pájaro azul de Twitter fuera Lobezno? ¿o Galactus? ¿o Yoda? ¿o Mario? ¿o Harry Potter? ¿o Chewbacca? ¿o Boba Fett? ¿o Cthulhu?
Buscando yo por internet algún logo llamativo de Twitter para seguir destacando los Chaca-Links que pongo por allí me he encontrado ESTA GALERIA que entre otras cosas incluye los modelos del pájaro de Twitter que teneis bajo estas líneas. ¿El pájaro? (os preguntareis): pues si, fijaros en la forma en la que coinciden todos los personajes famosos.
6 Feb
A Year of Cool Comics – Day 36
A Year of Cool Comics – Day 36
Friday, February 5th, 2010 at 11:59 PM EST –>Here is the latest in our year-long look at one cool comic (whether it be a self-contained work, an ongoing comic or a run on a long-running title that featured multiple creative teams on it over the years) a day (in no particular order whatsoever)! Here’s the archive of the moments posted so far!
Today we look at Craig Boldman and Rex Lindsey’s Jughead run!
Enjoy!
Typically speaking, when I do these things, I’m going to try to keep them as condensed as possible. Like, for instance, I won’t say “Peter David’s Hulk run.” I would, instead, pick a particular storyline from David’s Hulk run.
When it comes to Craig Boldman and Rex Lindsey on Jughead, however, I’m going to make an exception, mostly due to the general set-up for Archie Comics. First off, they don’t have extended storylines, so 50 issues of Jughead really won’t advance the plot as much of, say, 10 issues of a different title, so a 100+ issue run on an Archie title is pretty similar to a 12 issue run on a different comic. Additionally, most Archie titles don’t have “runs” by creators. Sure, certain writers tend to work on certain books, but, for instance, there isn’t really a “regular” writer on Betty.
Jughead, though, has basically had a set creative team from issue #89, when Boldman and Lindsey first began working together on the character.
As you can see, in that issue, Boldman and Lindsey introduced one of the best characters introduced into the Archie “universe” in…well…damn…maybe in almost thirty years (depending on what you think of Cheryl Blossom, it could be even LONGER!).
That character was named Trula Twyst, a teen who was fascinated with Jughead’s bizarre psyche, to the point where she was determined to “break” Jughead.
Issues when Trula show up are a particular treat.
But even when she isn’t around, the book is still quite fun, as Boldman never seems to run out of inventive ideas for stories (the covers tend not to be all that descriptive of the story within, so you’ll likely have to trust me on this)…
Lindsey is a strong artist – one of the sharpest artists in the Archie “house style,” and as you can tell, there’s not a whole lot of room for a unique artistic vision when you’re working in a “house style,” but Lindsey clears does what he can. He’s a strong storyteller. Rich Koslowski has inked the great majority of their run, but not every issue (Jim Amash inked the most recent issue, for instance).
Just a year or so ago, the pair celebrated their 100th issue together…
The next issue of Jughead will be #200, and “sadly” (as it’s not that big of a deal, of course), just like how Alan Grant and Norm Breyfogle were taken off of their great Detective Comics run so that a writer known for outside comic work could do the big anniversary issue, Boldman and Lindsey will not be doing the 200th issue of Jughead (well, Lindsey will, but Robot Chicken’s Tom Root will be writing it instead of Boldman).
The most recent issue was one of their best issues, with a truly inspired initial story where Trula is enlisted by a group of girls who want Jughead to stop being, you know, Jughead.
Her plan is to have each of the girls act like Jughead, as Jughead would never do something that everyone ELSE was doing. The plan works, but perhaps a bit TOO well…
Here are the first few pages from the issue…
I really appreciate how Boldman never seems to go for the quick gag. He also seems to put a lot of thought into his issues – and I love that they are All-Ages without dumbing themselves down for a younger audience.
I hope they’re on the book together for another one hundred issues!!
- Posted on February 5, 2010 @ 11:59 PM
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3 Comments
If you did the maths, do you think you’re monthly comic book reading would be enough to qualify you as a Direct Market store?
Brian,
Great of you to show Jughead.
More all ages comics please…like some of the Boom! books or some of the older Gemtstone/Gladstone Disney books!Always one of my favorite postings on the blog.
Nice to see you branching out in this series. How about some European books or some non-fiction comics? (Or newspaper comics, for that matter.)
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6 Feb
Silhouette, gentille silhouette
Es por estas cosas…
…que yo nunca salgo de casa sin el portatizas en el bolsillo.
5 Feb
THE COLLECTOR
Febrero 5, 2010
THE COLLECTOR
Archivado en: ESTRENOS DVD, TERROR, CASPA, FRIKADAS… — gorenation @ 3:52 pm
THE COLLECTOR es una peli dirigida en 2009 por Marcus Dunstan. Debut en la dirección del guionista de todas las SAW a partir de la cuarta y de la trilogía FEAST. Desde luego, es algo mucho más original y fresco que todo el último Saw y eso que continúa el gusto por la sangre y las trampas igual que allí, aunque esta vez sean mucho más comunes, pero igual de mortales que las más sofisticadas, y van desde cepos, anzuelos, ácidos, etc. diseminados cada metro del escenario. La historia la protagoniza un exconvicto llamado Arkin que para conseguir un dinero que debe su esposa se mete a hacer unas chapuzas en una bonita casa rural, aunque tiene otras intenciones ya que el dueño de la casa es un joyero. Arkin regresa por la noche, tras conocer que la familia se va de vacaciones, y se encuentra un escenario de pesadilla dentro de la casa: un psicópata enmascarado ha irrumpido y lo ha llenado todo de trampas mortales y retiene y tortura a todo el que pilla allí adentro…Visualmente y argumentalmente mucho más atractiva e inteligente que cualquiera otra que haya escrito Dunstal y que logra superar esa etiqueta de ese subgénero de “torture porn” y no se ubica exclusivamente dentro de él, logrando no convertirse en ese tipo de pelis a veces tan irritantes. Por otra parte, el nuevo killer The Collector, el tipo enmascarado que sin piedad se dedica a coleccionar gente y a la que no le gusta se deshace de ella, es un personaje bastante carismático que bien se merece una o dos secuelas de sus sangrientas aventuras y más trampas mortales; además, a pesar de las similaritud con Saw, no es un killer clónico a Jigsaw que mira tras la cámara, sino que dá la cara ante su victima y ayuda si algo falla. Una peli que gustará a los fans y a los no fans de Saw seguramente; aunque para mi personalmente sea esta peli muy superior y original, excepto la Saw original.
Enlaces:
IMDBAquí van estas capturas que he tomado del rip:
TRAILER YOUTUBE:
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5 Feb
Crítica de “El Secreto de Sus Ojos” (“El Secreto de Sus Ojos” Argentina 2009)
Para completar el repaso de esta muy buena cinta, me queda hablar de las más que correctas actuaciones del filme, empezando por un Ricardo Darín que se aferra a un episodio del pasado para vislumbrar una salida a un futuro que él mismo ve como demasiado oscuro, pasando por una extraordinaria Soledad Villamil, dueña de una naturalidad ante la cámara que personalmente me cautivó de principio a fin, y culminando por un tremendo Guillermo Francella, quien realmente sustenta una y otra vez todos los condimentos de comedia que el guión posee en algunos tramos. Cuando todo se vuelve denso y dramático, allí esta él para poner un toque de humor dosificado que le cae genial a un filme sumamente intenso.
En definitiva, “El Secreto de Sus Ojos” es una cinta sumamente lograda ya desde su narración. Si a esto le agregamos unas actuaciones acordes y diversos aspectos técnicos excelentemente insertados, nos da como resultado un producto cinematográfico con muy pero muy pocas falencias. Cine del bueno y sumamente bien hecho.
Calificación de la Película: Muy Buena.
Leer Crítica de El Secreto de Sus Ojos en Muchocine.net
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